the problem is, a human is only this big (esp)

Updated: Apr 28


Exhibición: the problem is, a human is only this big (exposición virtual immersiva)

Galería: Yeah Totally Ltd

Inauguración:

exhibición virtual disponible en el enlace: Yeah Totally - 28 de abril 2022, 17.30 (UK time)

evento físico (screening preview y Q&A) en: Way Out East Gallery (London), 28 de abril 2022, 17.30 -20.30 (UK time)

Cierre: 06 de junio 2022

Nota: Puedes acceder al espacio virtual de la exhibición usando tu computadora de escritorio, tu dispositivo móvil (recomendado) o utilizando lentes de realidad virtual soportados por Mozilla Hubs.



“‘The universe is one being. Everything and everyone is interconnected through an invisible web of stories. Whether we are aware of it or not, we are all in a silent conversation. Do not harm. Practice compassion. And do not gossip behind anyone’s back - not even a seemingly innocent remark! The words that come out of our mouths do not vanish but are perpetually stored in infinite space, and they will come back to us in due time. One man’s pain will hurt us all. One man’s joy will make everyone smile.’

From Shams-i Tabrizi’s Forty Rules of Love”


Citaception o citando a la cita:

Cita de apertura del texto curatorial de Gabriel Santamarina para la exhibición híbrida (virtual y física) organizada por Yeah Totally


Este 28 de abril 2022 estaremos inaugurando la exhibición híbrida (virtual y física) titulada "the problem is, a human is only this big". La exhibición grupal está basada en un texto comisionado por Yeah Totally Ltd (UK) al psicoanalista mexicano Gabriel Santamarina. La galería virtual/immersiva Yeah Totally Ltd, liderada por Keef Winter y Naiden Hadjiev curó la exhibición y construyó el espacio virtual en el que dicha exhibición ha sido montada.


En sus propias palabras (traducción de SVPR):


“El estudio de diseño virtual Yeah Totally Ltd fue anfitrión de un club de lectura de libros durante el tiempo de confinamiento. Dicho club fue curado por el psicoanalista Gabriel Santamarina. A partir de esto le pedimos a Gabriel que escribiese un texto breve a cerca de tres espacios sagrados, mismos que él describió como una Mezquita del siglo XIII, un Templo Budista del siglo IX y una cueva. Yeah Totally Ltd tradujo este texto en un espacio arquitectónico virtual e invitó a 12 artistas a mostrar sus trabajos digitales en él. Ahora esto está listo para ser lanzado tanto virtualmente como con un touchdown físico el 28 de abril de 5.00 a 8.00 pm (UK time). Habrá un Q&A con algunos de los artistas a las 7.00 pm en línea y en persona para quienes se puedan unir en University East London Docklands Campus, E16 2RD. El 28 de abril, quien sea, donde sea, podrá entrar a la galería virtual por medio del link https://www.yhtotally.com/human para socializar, conocer a otros visitantes y navegar los trabajos de los artistas en un espacio y ambiente diseñado específicamente.”

Tomado del Instagram de Yeah Totally Ltd (@yeahhtotally)


the problem is, a human is only this big Yeah Totally immersive exhibition invitation, Victor Perez Rul


Aquí el texto curatorial de Gabriel Santamarina:


‘The universe is one being. Everything and everyone is interconnected through an invisible web of stories. Whether we are aware of it or not, we are all in a silent conversation. Do not harm. Practice compassion. And do not gossip behind anyone’s back - not even a seemingly innocent remark! The words that come out of our mouths do not vanish but are perpetually stored in infinite space, and they will come back to us in due time. One man’s pain will hurt us all. One man’s joy will make everyone smile.’ From Shams-i Tabrizi’s Forty Rules of Love

There is a space where every single object that occupies it, is conscious of its existence, interacting consciously with its surroundings, with the neighboring objects and with the void itself.

Eventually, every object dwelling here utters pleasure or discomfort, and such utterances stretch into the past and future, thus multiplying with their images into worm-tunnels that are thrown to infinity, proving that every single speck of the universe is conscious; every single speck gives us a never-ending lesson of Love of a Universe that is One living being, throbbing forever.

Three different scenes simultaneously share the same space, interpenetrating the movement that transports them.

The first scene consists of a maze of tunnels, a myriad of caves and niches entirely made of gems and precious stones that issue a blazing light. Most of them are white, but occasionally one finds a red one, or a violet one. They seem to multiply themselves exponentially like cells of a highly evolved being, whose head and face remain forever concealed, but whose intimate reflection is projected everywhere nonetheless.

The tunnels and niches vibrate in perfect unison. Each one of them can be seen as ancient, living beings that do not need luminous energy from the sun, since every single particle of them is an everlasting source of loving light, even the particles that dwell in the seemingly empty space. So the whole maze throbs endlessly with a rhythm that expresses the eternal music of the spheres. If one behold and plunge into the niches, their walls will turn into delicate hands with long and sharp fingernails like needles, also made of jewels. These faceless hands of extreme luxury entices the careless psychonaut into the abyss of oblivion. Be careful.

The second scene is somehow opposite to the first one in its simplicity, but it resembles in its infinite expansion, displaying the same essential nature. It depicts a humble mosque from 13th century Persia, occupied by a group of young and sexless humans, without gender, practicing an extremely austere form of spirituality, devoid of any charismatic excess. Silence reigns, and such stillness is the vehicle that multiplies the image of those faithful, dark-skinned humanoids into infinity. The mosque is just a stone box that hosts the fervor of these human-like entities, and through their unwavering faith they are multiplied into infinity, reaching the realm of Sacred Timelessness.

The third interpenetrating scene shows the secret life and consciousness of inanimate objects. The secret organisation and high strangeness of empty space. The complexity of the void. Long-forgotten, broken and humble plastic toys from the early 1970’s fill the space, expressing intimate feelings and emotions and their secret relationships among them, the unrevealed movements of their souls, unseen by human eyes. A major revelation that tells us of the hidden consciousness of inanimate matter. Their worn-out faces discreetly whine, complaining over and over again: “I’m uncomfortable!”, “What am I doing here?”, “Why do I still exist?”... forever. Fading, unfashionable colours, shapes and designs belonging to a forgotten fashion. The secret and unrequited love for human beings who forsook them. They are kept in a Buddhist temple built in the 8th century Kyoto, preserved forever by nameless monks eternally devoted to the care of their anonymous souls. Only those self-effacing monks know about their existence. The temple (which extends to all the corners of the universe) is filled from the floor to the ceiling with those decaying toys, whose souls will live forever.

These three scenes occupy the same space, being transparent and empty, penetrating each other. Spectral bodies, just like all the seemingly solidity of the universe. Such emptiness displays a strangeness more complex than the throbbing mazes inside the human brain.


Gabriel Santamarina


Honestamente no tengo mucho qué comentar, ¿qué puede decir uno ante la belleza?, si acaso, más bien que cada sección del texto me recuerda a una sección de mi obra y me hacen pensar en que han salido de la misma madre, de la misma sustancia de la misma de la que venimos todos.

la eternidad

La cita de apertura me recuerda una pieza (tal vez solo un boceto) que hice para mi querido amigo Santiago Luis-Castillo un día que cumplió años. El trabajo se llama La Eternidad y lo traje en la cabeza después de una plática de Carl Hayden Smith sobre las manifestaciones de lo eterno en los estados psicodélicos provocados por el DMT.


exoskeleton

En cuanto al primer espacio, el laberinto de túneles y cuevas, pienso en los seres inorgánicos que documenta Carlos Castaneda, y en las formas de vida no comprensibles al ser humano. Me recuerda a los Exoskeletons, que están suspendidos entre lo vivo y lo no vivo, que son ruina y organismo al mismo tiempo, que son inofensivos y también letales.


La Mezquita y sus habitantes asexuales me recuerdan a la visión de La Ciudad de los Inmortales. Al concepto de inmortalidad de Borges, a la cópula, los espejos y la consciencia de la muerte como lo abominable que nos hace individuos mortales. En la Ciudad de los Inmortales no hay muerte, pero la vida es una suspensión carente de emociones, vísceras y guerras espirituales. Lo que hay son seres suspendidos en su existencia contemplativa.


La Ciudad de los Inmortales

Por último está el templo en el que los objetos inanimados tienen consciencia ¿cuál es esa consciencia? Recuerdo que en alguna vida fui una caricatura. Fui un ser amarillo, bidimensional, cómico y repetitivo, cuya consciencia se reducía a saber que era una animación, la caricatura que habitaba un capítulo que se repetía, cuyo propósito único era ese, el vértigo de la repetición me despertaba justamente preguntas sobre la incomodidad y el propósito, pero al final yo sabía que mi existencia se limitaba a repetir los pocos segundos de animación que me correspondían, y así sería eternamente en ese confín del universo.


El objeto consciente tiene un dilema con dos opciones que desembocan en la perfección: anular por completo su conciencia o convertirse en dioses.


Sobre la perfección, Ghost in the Shell II
Sobre la perfección, Ghost in the Shell II

En fin, espero puedan unirse a esta exhibición desde donde quiera que se encuentren y compartir el espacio virtual, deambular por sus salas melancólicas y eternas y, tal vez, compartir un salud digital.


Cuando vengas, mantente a la búsqueda de un Exoskeleton habitando el lugar, y de un meteorito/satélite en órbita llamado Stella and Voyager.



"the problem is, a human is only this big" Virtual + Physical Group Exhibition April 28th - June 06th 2022 based on a commissioned text by Gabriel Santamarina (MX) + curated by Yeah Totally Ltd Touchdown at Way Out East Gallery, University East London Private View 5-8pm (UK time) Enter @ yhtotally.com Artists: Daryl Brown (UK) Manuela Johanna Covini (MX) Nayden Hadzhiev (BG) Jaimie Henthorn (US) Khaoula B. Karaweigh (MA) Selecta LDN (UK) Victor Perez-Rul (MX) Parisa Oreizi (IR) Johnston Sheard (UK) Ayesha Singh + Misael Soto (IN) Daniel Widrig (DE) Keef Winter (IE)



See you, space cowboys